JUSTE AVANT LA NUIT
Compagnie de Théâtre
LA COMPAGNIE
Faire du théâtre ici et maintenant, avec les gens
ANCRAGE & IDENTITÉ Fondée à La Rochelle en 2021, la compagnie Juste Avant La Nuit développe un projet de théâtre de proximité ancré dans les réalités sociales du territoire. Notre démarche allie création artistique, médiation participative et transmission, en faisant du théâtre un outil de dialogue, de résistance et de transformation collective. 1.Créations professionnelles et tournées. Nos créations : des spectacles issus du terrain Nos spectacles naissent de collectages, d’ateliers participatifs et de rencontres avec les publics. Ils sont conçus pour être accessibles à tous, y compris dans des lieux non équipés, et tournent largement en Charente-Maritime et au-delà. •« Molière, la barbe !? » (Création 2025-2026) : Spectacle né d’une résidence au Lycée Saint-Exupéry (La Rochelle), en collaboration avec des élèves. Une réinterprétation décalée de Molière, mêlant écriture contemporaine et textes classiques. Impulsion : Ateliers d’écriture et de jeu avec les lycéens et collectages de paroles. Soutiens : Villes de Puilboreau, Saint-Palais, Couronne (16), Mohon (56), La Rochelle. Spectacle proposé avec tout un éventail de médiations & PEAC possibles. En cours de diffusion, calendrier en construction. Tournée prochaine à Royan, Couronne (16), La Rochelle… •« Cyrano de Bergerac » (2024) : Créé à partir d’ateliers avec des élèves de la TROUPE-ÉCOLE, encadrés de façon professionnelle. Impulsion : Travail sur la langue, la poésie, le corps, le collectif. Travail sur tous les aspects de la création : jeu, décors, costumes. Soutiens : Villes de Nieul-sur-Mer, Saint-Palais, Puilboreau, La Rochelle. •« Monologues en Duo » (2022) : Collaboration avec la compagnie Les Murmures Impatients. Deux monologues écrits et joués par des autrices-interprètes, issus de rencontres et d’interviews avec des femmes. Diffusion : Tournée dans les médiathèques et centres sociaux de Charente-Maritime et de Poitiers. •« Ma tête en cage » (2023) : Diptyque de fictions sonores. Diffusion : Séances d’écoute collective, radios collèges. •« Mes Héroïnes » (2021) : Création née du projet de médiation « Les Mots d’Elles » (2018-2021), qui a réuni plus de 100 femmes à La Rochelle et Poitiers. Collecte de témoignages, ateliers d’écriture, et création collective. Soutiens : Département de Charente-Maritime, Villes de La Rochelle et Puilboreau, DRAC, Fondation Fier de nos quartiers. Diffusion : Plus de 50 dates en France, avec une majorité en Charente-Maritime (théâtres, médiathèques, centres sociaux, cours d’immeubles, forums). Format allégé pour les lieux non équipés. •« Lettre à D. » (2020) : Lecture théâtrale de l’œuvre d’André Gorz, avec création sonore live. Format « sieste musicale » créé en sortie de confinement, à la demande du Carré Amelot. Diffusion : Médiathèques du département. •« Dans la Gueule du Loup » (2018) : Spectacle jeune public et familial, créé pour jouer dans les lieux non équipés. Né d’un PEAC dans les écoles de Saintonge-Romane (2016) sur le thème du conte et de la peur. Soutiens : Département, Ville de La Rochelle. Diffusion : Espace Bernard Giraudeau et Fabrique du Vélodrome (La Rochelle), tournée départementale. •« Enfablées ! » (2014) : Spectacle jeune public inspiré des Fables de La Fontaine, conçu pour être joué partout. Diffusion : Plus de 400 dates depuis 2014 en France (Festival d’Avignon, Paris, Charente-Maritime, Île-de-France), dont de nombreuses en milieu scolaire et dans les médiathèques. Spectacle proposé avec tout un éventail de médiations & PEAC possibles. 2. Restitutions et créations participatives Ces projets, menés avec des amateurs, alimentent nos créations professionnelles et favorisent l’inclusion culturelle : • « Les Mots d’Elles » (2018-2021) : Projet de collecte de témoignages, d’ateliers d’écriture, et de création collective avec des femmes. Restitutions : o1 court-métrage et 1 podcast créés par et avec les participantes. oDes capsules jouées dans les médiathèques et centres sociaux. oAboutissement : La création professionnelle « Mes Héroïnes ». •« Stop Harcèlement » (2018) : 6 mois d’intervention au Collège d’Archiac avec 4 classes de 3ème. Ateliers d’écriture et création d’un spectacle sur le harcèlement scolaire, joué 4 fois devant les classes et les familles. Soutiens : Département, ARS. •« Tous en Scène ! » (depuis 2019) : Festival annuel dans les quartiers de Mireuil et Villeneuve-les-Salines, avec 75 adhérents et 3 groupes de création en 2025-2026. Public : Adultes amateurs, jeunes, familles. •Club Spectateurs (en partenariat avec La Coursive) : Une école du regard pour former des spectateurs actifs et critiques. Ce club propose un parcours annuel de spectacles (théâtre, danse, performances), accompagné d’ateliers d’analyse dramatique et de rencontres avec les artistes. Il s’adresse à tous, avec une attention particulière pour les publics éloignés de la culture (habitants des quartiers prioritaires, étudiants, personnes âgées). Objectif : Démocratiser l’accès à la culture et renforcer le lien entre les spectateurs, les artistes et les œuvres. 3. Temps forts et événements Nous organisons des temps forts pour fédérer les publics, valoriser la création locale et renforcer les liens sociaux, en partenariat avec les acteurs locaux (compagnies, associations, institutions, habitants). •« La Folle Semaine Jeune Public » (depuis 2021) : Une semaine de spectacles et d’ateliers dédiée au jeune public, organisée chaque année à Mireuil. Principe de mutualisation : oCo-construction avec d’autres compagnies locales (ex : O tom Po Tom, Colletif Tutti Quanti) pour une programmation variée (Théâtre, contes, marionnettes, ateliers). oPartenariats avec les écoles, médiathèques, centres sociaux et la Ville de La Rochelle pour toucher un public large et diversifié. oObjectifs : Démocratiser l’accès à la culture pour les enfants, créer du lien intergénérationnel, et soutenir les artistes locaux. •« Festival Invisibles Invincibles » (1ère édition en 2024, prochaine en novembre 2026) : Festival dédié aux créations émergentes et aux artistes locaux, avec une dimension engagée et citoyenne. Thème : oMettre en lumière les voix marginalisées (femmes, minorités, publics précaires) et les artistes locaux (théâtre, performance, installations, exposition). oExplorer des sujets de société : résilience, invisibilité sociale et empowerment. Principe de mutualisation : oCollaboration avec des compagnies locales (ex : O Tom Po Tom, la vie est ailleurs, One again production, Les petites lèvres, Cie Point Bart) et des associations (ex : Collectif Actions Solidaires, Horizon Habitat Jeune, L’épicerie solidaire) et les médiathèques et librairies (Les Belles Histoires…) oSoutien des institutions (Département, Ville de La Rochelle). oObjectifs : Promouvoir la diversité artistique, encourager les rencontres entre artistes et habitants, et dynamiser le territoire par des créations citoyennes et inclusives. •« Fête du Théâtre » (chaque année en mars) : Participation active avec des lectures, spectacles et ateliers ouverts à tous. Principe de mutualisation : oOrganisation conjointe avec d’autres compagnies (les Murmures Impatients en 2025). oObjectifs : Célébrer le théâtre sous toutes ses formes et renforcer les liens entre les acteurs culturels locaux, professionnels et amateurs 4. Collaborations pérennes dans les établissements scolaires •Héloïse Martin est Artiste associée au Lycée Valin et à La Coursive – scène nationale (depuis 2021) : Production d’un spectacle par an avec les premières spécialité Théâtre. •Héloïse Martin est Artiste associée au Lycée Saint-Exupéry (depuis 2020) : Production d’un spectacle par an avec les élèves volontaires. •Atelier « Fictions sonores » à l’Université de La Rochelle (2021-2024). •Création, conception et conduite de l’Option Théâtre pour le Cycle 3 à l’école-collège Sainte-Marie de Royan. 5. Médiations et PEAC supplémentaires •PEAC dans deux écoles de Saintonge Romane (2016) autour de « Enfablées ! ». •PEAC dans les écoles de La Rochelle (2017, 2025) dans le cadre des P(art)cours. •PEAC à l’école Descartes (Port-Neuf, 2025) : Ateliers de manipulation de marionnettes et création collective à partir du spectacle « Enfablées ! ». •PEAC au Collège Jean Guiton de Lagord (17) autour des « Enfablées ! » (2024) •PEAC à l’école maternelle Bongraine de La Rochelle autour des « Enfablées ! » (2024) •Résidences au Lycée Saint-Exupéry : o2023 : Laboratoire de création autour de « L’École des Femmes » de Molière (3 mois) o2026 : Laboratoire de création autour du « Songe d’une nuit d’été » de Shakespeare. (3 semaines en immersion) •Médiations : Bords de plateau, ateliers, et répétitions ouvertes lors des résidences de création ou les tournées de nos spectacles. Nos valeurs : •Un projet artistique et social : Nous créons avec les publics, pas seulement pour eux. •Un ancrage territorial : Implantation à Villeneuve-les-Salines (PRU), partenariats avec les institutions locales. •Une démarche innovante : Spectacles légers et mobiles, médiations participatives, transmission intergénérationnelle. •Un rayonnement : Diffusion en Charente-Maritime et en France, reconnaissance par les institutions. •Des événements fédérateurs : « La Folle Semaine Jeune Public », « Festival Invisibles Invincibles », « Fête Internationale du Théâtre » renforcent la dynamique culturelle locale. Notre engagement citoyen et politique : Notre démarche artistique s’inscrit dans une lutte pour l’égalité entre les hommes et les femmes, la dénonciation des violences faites aux femmes et aux minorités, et la défense des droits culturels pour toutes et tous. À travers nos créations et nos actions, nous portons des thématiques fortes : •Féminisme et sororité : Avec des projets comme « Les Mots d’Elles » et « Mes Héroïnes », nous donnons la parole aux femmes, portons leurs voix et leurs combats, et luttons contre les discriminations systémiques. •Dénonciation des violences : Nos ateliers et spectacles (ex : « Stop Harcèlement ») abordent sans détour les violences sexistes, racistes, et sociales, en collaboration avec des associations locales (ex : Collectif Actions Solidaires, Fondation Fier de nos quartiers). •Éducation populaire : Nous croyons en un théâtre accessible, participatif et émancipateur, où les publics (jeunes, habitants des quartiers prioritaires, personnes âgées) deviennent actifs : le théâtre ça n’est pas seulement regarder, mais aussi s’exprimer et se représenter : agir. Nos PEAC, ateliers et festivals (« La Folle Semaine Jeune Public », « Invisibles Invincibles ») sont des espaces de transmission, de débat et d’empouvoirment. •Droits culturels : Nous défendons l’idée que la culture est un droit fondamental, et non un privilège. Nos spectacles itinérants (« Enfablées ! », « Dans la Gueule du Loup ») et nos actions en lieux non équipés (cours d’immeubles, EHPAD, médiathèques) visent à réduire les inégalités d’accès à l’art et à la création. Notre approche féministe et notre lutte contre les violences s’inscrivent dans une démarche plus large d’éducation populaire, où le théâtre devient un outil d’émancipation et de prise de conscience collective. Collaborations locales : Ces engagements se construisent main dans la main avec : •Des compagnies partenaires (ex : Cie Les Murmures Impatients, O tom po tom, le Théâtre de la Lanterne, le 4 de la rue) pour des créations collectives et des événements mutualisés. •Des associations engagées (ex : Collectif Actions Solidaires, Horizon Habitat Jeunes, Kapacité, Collectif des associations de Villeneuve) pour ancrer nos actions dans les réalités sociales du territoire. •Les institutions (Département, DRAC, Villes de La Rochelle et Villeneuve-les-Salines) qui soutiennent notre approche citoyenne et inclusive de la culture. •Des communes qui soutiennent notre démarche artistique et citoyenne (Saint-Palais-sur mer, Couronne (16), Mohon (56), La Rochelle, Puilboreau, Royan, Villenne-sur-Seine (78).) « Il existe une heure, juste avant la nuit, où tout semble à nouveau possible… » Héloïse Martin, Janvier 2021
" Faire du théâtre, c’est interroger le fait d'être au monde et de faire société à une époque où tout semble s'effondrer et où plus que jamais se projeter, construire et inventer ensemble, rêver et partager dans la joie sont à la fois essentiels et compromis.
Faire du théâtre, c’est interroger ma solitude à l’aune de celle des autres. Tenter de créer du lien, de la joie et de l’espoir, de donner du sens et de l’amour.
Je veux inventer une forme de création au contact de tous, par et pour tous. Aller à la rencontre des gens et de leurs vies et en rendre compte en les mettant en résonance avec le monde et son actualité.
Nourrir mon écriture de ces rencontres et la restituer partout où ce sera possible.
Parler de nous, les gens, ici et maintenant, juste avant la nuit. "
Juste Avant La Nuit
Il existe une heure, juste avant la nuit
Où le temps ralentit
Où renait l’espoir
Il existe un lieu, juste avant la nuit
Où tout semble à nouveau possible
Où on profite de l’air
Du ciel et du vent
Et de ceux que l’on aime
Il existe une heure, juste avant la nuit
Où on rêve de faire reculer l’obscurité
Une heure, juste avant la nuit
Où on comprend ce qu’un instant
Contient d’éternité
Et ce que veut dire le mot
Résister
Héloïse Martin - Janvier 2021
Au cœur de notre travail et de notre recherche et de création :
- L’écriture et la création contemporaine en résonance avec le monde et la société d’aujourd’hui et la (re)découverte des œuvres du répertoire nous inspirent nos spectacles
- La Transmission : parce qu’on ne comprend jamais aussi bien ce qu’on expérimente soi-même, le Théâtre n'est pas seulement l’endroit pour « consommer » mais aussi celui pour cheminer : nous proposons des ateliers et stages de théâtre et inventons avec vous des actions de médiation artistique et culturelle
Pour nous soutenir : adhérer, faire un don, c'est en suivant ce lien
BIO COMPLÈTE Héloïse MARTIN – metteuse en scène, comédienne et dramaturge. Née en 1979 en région parisienne, Héloïse MARTIN connait ses premiers frissons sur scène à 15 ans. Au sein de « la Trappe », compagnie d’Orsay (91), elle parcourt toute la France et aussi un peu de l'Allemagne, de festival en festival avec Labiche ("Mon Isménie"), Molière ("George Dandin") et Queneau ("Exercices de Style"). Impossible imaginer vivre autrement, elle sera saltimbanque ! A 19 ans, elle décide de suivre une formation complète et plus académique : école du comédien (Studio Alain de Bock et Conservatoire du Xème arrdt de Paris) et Université (Licence Etudes Théâtrales à la Sorbonne Nouvelle). Elle est également formée à la marionnette par Eloi Recoing au Théâtre aux mains nues. Pendant ses études, elle met en scène "Victor ou les enfants au pouvoir " de Roger Vitrac, et "l'Aide-Mémoire" de J.-C. Carrière et joue dans « Pour un Oui ou pour un non », toutes pièces qui seront accueillies au Théo Théâtre (Paris 15è). C'est ainsi qu'à 22 ans, en 2001, elle rencontre le metteur en scène Philippe Ferran, qui l'engage comme assistante à la mise en scène sur son projet gargantuesque "Molière ou l'obsession de la sincérité" (3 pièces : « Tartuffe », « Le Misanthrope », « Dom Juan ») 20 comédiens, 6 heures de spectacle). Commence alors une grande aventure : ensemble, ils dirigeront la compagnie Pleins Feux pendant 7 ans. Jeu, mise en scène, écriture et recherche, formation... Héloïse Martin se démultiplie pour son plus grand bonheur. Au cours de cette période, elle écrit et met en scène "Estelle", un seule en scène, met en scène ("Voix Secrètes" de Joe Penhall, "Chroniques amoureuses", d'après Durringer) et joue ("Feydeau les Bains" d'après Feydeau au Théâtre du Lucernaire, "La Règle du Jeu" de Renoir au Théâtre du Trianon et "Cinq Filles couleur pêche" au Théâtre Clavel et au Festival d’Avignon.) En 2008 elle rejoint Carabistouilles et Cie, au sein de laquelle elle écrit et joue "La Baba Yaga" (2009) "L'Odyssée de Monsieur Personne" (2010), met en scène "Un tramway..." d'après Tennessee Williams (2009), « Enfablées ! Le Monde Merveilleux des Fables de La Fontaine » (2014). Ces pièces sont jouées à Paris (Lucernaire, Clavel, Comédie Bastille…) et au Festival Off d’Avignon plusieurs saisons de suite. Elle continue de jouer (« On purge bébé », d’après Feydeau, plusieurs spectacles de jeu masqué et de clown) et de mettre en scène (« Tartuffe ») pour différentes compagnies, à Paris et Avignon. Elle participe également à quelques tournages de court-métrages et de formats pour la télévision mais se rend vite compte que seule la scène l’attire... Curieuse, elle multiplie tout au long de son parcours les formations continues et les rencontres au plateau : marionnettes, clown, jeu masqué... elle s'intéresse à tous les codes de jeu les plus burlesques. Elle vient habiter La Rochelle en 2014 et se consacre de plus en plus à l’écriture avec un roman pour enfants « Des Mulots dans le métro », la réécriture de « Barbe-Bleue » pour le théâtre, de nombreuses pièces écrites pour ses élèves, l’écriture et la réalisation de fictions sonores (« Ma tête en cage », avec Julia Suero). Au sein de sa compagnie Juste avant la Nuit, elle développe également une recherche artistique à partir de l’écriture au plateau et du collectage de paroles. Elle crée ainsi « Dans la Gueule du Loup » en 2018, « Mes Héroïnes », en 2021, écrit « Le Petit Port » avec un collectif d’artistes rochelais et crée « Rachida : tout le monde a droit à une deuxième chance » en 2022. Elle intervient régulièrement auprès des élèves en spécialité Théâtre au Lycée Valin comme metteuse en scène associée à La Coursive – scène nationale de la Rochelle, dirige l’atelier théâtre du Lycée St Exupéry et intervient à la Maison des Etudiants de l’Université de La Rochelle. En 2021, elle rencontre Camille Juhel qui lui confie la mise en scène de son spectacle « Conversations Fantômes ». Ensemble, elles créent la petite forme « Monologues en duo » qu’elles jouent dans les médiathèques. Elles préparent actuellement la mise en scène collective du « Songe d’une nuit d’été » de W. Shakespeare. En 2022 Héloïse Martin commence à travailler avec Catherine Rouzeau qui lui confie la mise en scène de son « Les Vieux, faudrait les tuer à la naissance » (création 2027), qu’elles écrivent ensemble au plateau, avec 3 autres comédiennes. En 2023, la rencontre avec Julia Douny-Guyot fait naître le festival « Invisibles-Invincibles ». Mars 2024 voit la création de « Cyrano de Bergerac », spectacle monté avec un groupe d’amateurs éclairés qu’elle met en scène et qui tourne en Charente-Maritime. En 2025 c’est au tour de « Molière, la barbe ?! », dans lequel elle joue et qu’elle a co-écrit avec ses partenaires Catherine Rouzeau et Pauline Klein.
BIO COMPLÈTE Pauline KLEIN - comédienne, metteuse en scène et scénographe. Pauline Klein est née dans une tulipe, a grandi dans un porridge, fait sa crise d’adolescence à dos de chameau et atterri temporairement sur le pavé parisien, où la scène lui a dit « viens ! ». Elle suit une formation théâtrale au Cours Florent et se lance dans un autre voyage à travers lettres et planches : elle joue Paris de fond en comble dans « Zazie dans le métro » de R. Queneau ; visite le 17e siècle de Molière où elle joue Bélise dans « Les Femmes Savantes » et fait un détour par le jeu masqué et les canevas de Commedia dell’arte au Mois Molière (Versailles) ; elle traverse l’Atlantique au son d’un pianiste de génie et interprète « Novecento » d’A. Baricco au Théâtre Darius Milhaud ; se glisse dans le creux du Rhin pour interpréter « la visite de la vieille dame » de F. Dürrenmatt et en allemand « Tango Obsessionnen » à l’Uni-Theater de Karlsruhe ; et s’arrête pour un instant au Liban où elle parcourt le feu et le sang de la mémoire de Maouwad et met en voix « Incendies". La prochaine étape sera la lune : Pauline Klein découvre avec délice les joies de l'improvisation. Elle joue dans «Déclaration d’impro» au Théo Théâtre, «Chambres avec (impré)vues», et crée avec Laurent Jacques le cabaret d’impro « Casino» à l’Essaion. Retour sur terre, la création démange. Elle se pinte de rire en compagnie de Karl Valentin et crée une adaptation de «La sortie au théâtre» ; invente dans «Les Fables de Bric et de Broc» un drôle de zoo d’après les fables de La Fontaine et s’essaie à réinventer les mots dans «L’Incroyable Onomasticon » d’A. Gonze et participe avec la Cie le Festin de Saturne à la création collective des performances Corpus Barnum Fabrica. Puis, curieuse, elle explore avec la Compagnie Tutti Quanti et s’amuse à la confection d’accessoires et machineries de plateau dans « Alice, vous avez dit Merveilles ? » ; pour finir un masque sur le nez, le rire en bandoulière et la joie au cœur dans « Blanche-Neige de la Closille », un spectacle de jardin et de rue, qu’elle co-écrit avec le collectif Le Nez dehors, la Tête à l’Ouest. Mais c’’est au cœur d’une après-midi ordinaire, que l’air s’emplit soudainement d’un parfum de joie, de gourmandise, d’amour du théâtre et des mots. Elle croise pour la 1ère fois ces yeux qui ne se ferment que pour rêver : c’est le début d’un compagnonnage théâtral gargantuesque avec Héloïse Martin. Ensemble, elles se perfectionnent dans différentes disciplines : des ateliers de jeu masqué voit naître Geneviève de Kermabon et sa gentille infirmière ; la Compagnie du Moment offre un écrin pour l’exploration de l’art du clown et la découverte de nouvelles facettes de jeu. Chercher, inventer, réinventer, rire et surtout jouer ! De cet élan naîtront plusieurs créations, « Enfablées ! le Monde Merveilleux des Fables de La Fontaine », « Dans la gueule du Loup » et « Mes Héroïnes », et un plaisir toujours renouvelé de faire d’un plateau de théâtre un lieu de sens, de liberté et de partage joyeux. (Sans oublier le partage d’un bon repas, savoureux, goûteux et... STOP ! ça c’est une autre histoire.) En décembre 2025 sera créé « Molière, la barbe ?! », dans lequel elle joue et qu’elle a co-écrit avec ses partenaires Catherine Rouzeau et Héloïse Martin.
BIO COMPLÈTE Catherine Rouzeau – metteuse en scène, comédienne et dramaturge. Nourrie au répertoire classique, Catherine Rouzeau aime Jean-Baptiste Poquelin dit Molière dès ses années collège duquel elle monte à la fin de l'année des extraits de scène du « Bourgeois gentilhomme » et se délecte à jouer le Maître de philosophie, l'écoute et les rires immédiats font écho au succès qu’elle avait déjà debout sur son bureau au milieu de la classe en CP. Elle s'abonne en cachette de ses parents aux spectacles de la Comédie-Française où elle est spectatrice trois fois par semaine, sa mère dit: "C'est pas un métier!"; son père dit: « Formidable, tu vas y apprendre des tas de choses!", la réalité de la vie lui parvenant grise, répétitive et absurde, seul l'exercice d'un métier ouvrant au jeu lui convient. Elle prend ses premiers cours à 15 ans au domicile de Colette Allègre à Saint-Germain en Laye, et entre au Conservatoire de Saint Germain en Laye dans la foulée dans la classe de Jacqueline Jabbour, puis à 17 ans elle est inscrite au cours professionnel de Jean-Laurent Cochet et entre au Conservatoire national supérieur de Paris CNSAD à 20 ans. Très tôt, la fibre de la transmission et de la direction d'acteurs est présente en elle, aujourd'hui elle l'appelle conduite plutôt que direction, elle préfère écouter, accompagner que diriger, mot trop sec et trop réducteur voire fermé. Elle a attendu pour enseigner d'avoir acquis du recul, de l'expérience et de la patience et aussi de ne plus être en désir de paraître, d'exister ou de réussir, elle a attendu de ne plus être en concurrence avec ses enseignés. A Paris pendant 34 ans, elle a appris, débuté, exercé, joué, rejoué, car tout à chaque fois se rejoue, chaque projet apporte l'obligatoire humilité de refaire, chaque nouveauté place une remise en question perpétuelle. Ayant facilité et aisance dans la comédie, elle a fait les jolis soirs du Café-Théâtre Les Blancs-Manteaux et Le Point-Virgule dans "Salade de nuit » ; "Sauvez les bébés femmes", où les salles combles déployaient des cascades de rires si intenses rendant incompréhensibles les retours à l'appartement devant sa casserole de pâtes. Elle a écrit pour la télévision "Déclaration d'automne" qui a été tourné et diffusé. Elle a écrit, co-écrit et joué des sketchs pour l'émission Le Petit Théâtre de Bouvard avec Régis Laspalès, Bernard Campan, Muriel Robin, entre tous les comparses bouillonnants de vie et inventifs. Elle a arpenté les plateaux et les loges des théâtres parisiens en or et rouge, véritables navires de l'art vivant : Marigny, Petits-Mathurins, Saint-Georges, Atelier, Variétés, elle y a côtoyé Pierre Mondy, Jean Poiret, Jean-Claude Brialy, Jacques Villeret. Un petit tour au cinéma dans quelques films, des téléfilms à la télévision. Il n'y a qu'au théâtre qu’elle se sent chez elle, de cette famille-là, dans l'ombre des salles et des répétitions, les créations offrent des rencontres avec gens des métiers qui bâtissent la magie des spectacles, Costumes, Décoration, Lumières, Son, Musique, Chorégraphie qui ont foisons de belles pointures professionnelles. Elle a quitté Paris pour le Sud-ouest en 2002, de là, des rencontres ont fait que tout a continué, le jeu de comédienne, la mise en scène, l'enseignement et l'écriture avec des compagnies talentueuses locales : Cie d'un jour, Cie Vent du nord, Cie Haute Tension, Cie La Vie est ailleurs, Cie Juste avant la Nuit. Et à chaque projet, elle est émerveillée, enthousiaste et surprise de se retrouver chez elle. En 2022, elle rencontre Héloïse Martin et entame avec elle une riche et heureuse collaboration, avec « Les Vieux, faudrait les tuer à la naissance » qu’elle écrit et dans lequel elle joue et « Molière, la barbe !? », qu’elle met en scène, au sein de la Compagne Juste avant la Nuit.
BIO COMPLÈTE : Julia Suero, créatrice sonore. Née en 1979 en Argentine, Julia Suero est artiste sonore et compositrice. Elle explore la plasticité du son à travers un langage audacieux mêlant électronique, électroacoustique et improvisation. Ses créations prennent forme dans un dialogue sensible et transdisciplinaire avec la danse, le théâtre, les arts visuels et les sciences. Présentes aussi bien sur scène qu’in situ, ses œuvres s’inscrivent dans une démarche artistique et pédagogique profondément engagée. Son parcours musical est assez hybride et éclectique : elle s’est initiée à la musique à l’âge de 10 ans au piano, puis au Centre d’études approfondies de la Musique Contemporaine (Buenos Aires) avec des études classiques au piano et composition musicale. Rapidement elle se penche vers la création musicale expérimentale. A l’Université de Buenos Aires, entre 1998 et 2000 elle fait des études en musicothérapie à l'Université de Buenos Aires. Arrivée en France en 2003, elle étudie la Musicologie avec un Master Recherche sur la Musique Improvisée à Aix-en-Provence. Arrivée en 2010, à La Rochelle, elle étudie la composition de musique électroacoustique au Conservatoire avec Patrick Ascione. Depuis 2009 elle travaille sur la création musicale mêlant différents techniques et pratiques (improvisation, chanson, musique électronique et électroacoustique) au profil d’une recherche sur la matière sonore. Dans son travail elle intègre la répétition des formes et des matières sonores, le plus souvent déformés, détournés, remaniés, asymétriques et libérés des contraintes formelles. Son travail se déploie principalement à travers des commandes et des collaborations artistiques pour le spectacle vivant avec des compagnies de danse, théâtre, cirque ou pour jouer en live. Elle collabore ainsi régulièrement avec les compagnies Sine qua non art (danse) et Juste avant la Nuit (théâtre). Elle a signé les créations sonore des spectacles des compagnies Point Bart (danse), La Valise de poche et La Kanopé II, le Théâtre du voyage intérieur (théâtre), le Lynx à deux têtes (cirque)… Elle a également fait ses premiers pas dans l'univers du cinéma avec un documentaire pour la TV coréenne : «Passeuse de lumières», de François Chayé. Elle collabore avec des artistes visuels pour la création d’installations in situ. Parmi elles, en 2019, l’œuvre « Ici et Maintenant » - est présentée à la Bienalsur en même temps à La Rochelle & Buenos Aires avec Maria Maggiore et Diego Jarak ; elle créé en 2025 avec Birgit Mollenmeier, « Réseaux connectés » à Brouage et « Legibble Journey » pour le Festival Zero1, toutes installations interactives. Depuis leur rencontre en 2018, elle travaille étroitement avec Héloïse Martin et sa compagnie Juste avant la Nuit. Elle a signé les bandes-originales des derniers spectacles de la compagnies : « Mes Héroïnes » et « Molière, la barbe !? », ainsi que celle de la performance live « Lettre à D. », qu’elles jouent ensemble. Elles ont créé un dyptique de création sonores « Ma tête en cage » qu’elles proposent en diffusion sonore live et mènent ensemble un atelier de création de fictions sonores pour l’Université de La Rochelle.
BIO COMPLÈTE : Marion Hennenfent, créatrice lumières, ingénieure du son et directrice technique, régisseuse. Marion Hennenfent est créatrice lumière et régisseuse de spectacle. Son parcours, composé de nombreuses expériences, aussi diverses que variées, ont participé à la création d’un univers qui lui est propre. Le cinéma, la télévision, le théâtre, le cabaret ou encore les scènes musicales, sont autant de formes d’expressions artistiques auxquelles Marion a été exposée durant les vingt dernières années. Son ambition : mettre en valeur, et à l’honneur la création artistique. Femme de l’ombre, elle met en lumière les artistes qui portent le message de l’auteur et metteur en scène. Elle aime donner une couleur aux mots, aux situations, pour faire ressentir de multiples émotions. C’est ce travail collaboratif, où chacun à mesure de son expertise et de son investissement apporte une pierre à la création, qui donne le frisson à Marion : participer à une œuvre collective. Son crédo : être à l’écoute des autres et travailler ensemble. En plus de la lumière, Marion sonorise. C’est d’ailleurs la porte par laquelle elle est entrée dans le monde du cinéma et du spectacle. Les premiers pas se sont faits par les micros et les enceintes. Aujourd’hui encore, le son fait partie intégrante de son travail, elle en prend soin sur les tournages des émissions Fort Boyard et sur tous les spectacles qu’elle suit. C’est au café-théâtre l’Azile de La Rochelle en 2013 que Marion fait ses premières armes en régie son et lumière. Elle accueille et accompagne alors de nombreuses compagnies qui s’y produisent (théâtre, seul en scène) et y sonorise également les concerts. Aujourd’hui encore, dès que possible elle aime y retourner et retrouver cette ambiance de convivialité qu’elle affectionne tout particulièrement. Pour enrichir son univers de création, durant cette même période, elle réalise les régies son et lumière des spectacles de cabaret à l’Entrepôt à Périgny et part chaque année avec plusieurs compagnies sur le festival OFF d’Avignon. En 2016, elle rencontre Héloïse Martin et Pauline Klein. Commence alors une collaboration technique et artistique avec la compagnie Juste avant la nuit : création lumière des spectacles « Mes Héroïnes », « Dans la gueule du loup » et « Cyrano de Bergerac ». Elle réalise également la création lumière du spectacle « Le monde à l’envers de Joséphine Baker » avec Ivola Pounembetti et Toupie Association ainsi que du spectacle « C’est l’heure !! » de la Compagnie O Tom Po Tom, et collabore à la mise en lumière du spectacle « Forêts » pour Gommette Production. Marion suit toutes ces compagnies le plus possible en tournée ainsi que d’autres artistes, tels que Elodie Poux, Arnaud Demanche, Sandra Colombo ou encore Diane Segard. En 2025, elle continue la collaboration avec la compagnie Juste avant la nuit en créant la lumière du spectacle « Molière, la barbe !? ».
BIO COMPLÈTE : Cécile Pelletier, créatrice costumes, scénographe. Son chemin s’est tracé très tôt du côté des arts, comme une évidence. Elle s’est d’abord penchée sur l’histoire de l’art, avant de rejoindre les Beaux-Arts d’Anvers, en 1991, dans le département costume. Là, elle découvre la puissance du dessin, la respiration de la matière, la dramaturgie du vêtement, la musique des mots venus d’ailleurs. Lorsqu’elle assiste aux répétitions de la dernière pièce de Kantor, tout s’éclaire : le jeu, le corps, les matières – tout converge, tout dialogue. Le costume devient alors pour elle un langage, un souffle qui relie. De retour en France, elle plonge dans l’histoire du costume, apprend à façonner l’étoffe des siècles, à patiner le temps, à ciseler la coupe d’un tailleur du XIXe, à dompter le métal pour en faire accessoire ou armure scénique. Cinq années durant, elle accompagne le travail d’Alfredo Arias et de Pascal Legros Production, affinant son regard et son geste. Sa route croise ensuite celle de la danse. Elle y explore des univers singuliers — ceux de la Cie 29x27, de la Cie Grégoire & Co, Cie Illico ou de la Cie Body Work — où le costume devient prolongement du mouvement, onde de métal, seconde peau vibrante. Au théâtre, ses créations voyagent avec la Cie La Volige, le Théâtre du Mantois, Nicri Productions, La Vie est Ailleurs, Juste Avant la Nuit, La Bao Acou, Bataya, le Théâtre des Vallées… Pour le jeune public, elle rêve et façonne pour Gazibul, Un Œil aux Portes, le théâtre des Tarabates, Cie HKC, CieT’Atrium,Cie Charabia, L’Armada Productions. Parfois, son travail se déploie en installations — au musée de Rennes avec La Cie La Volige, ou dans « O’ido » avec la Cie Bataya. La rencontre avec la compagnie Juste Avant la Nuit, en 2019, autour du spectacle Mes héroïnes, scelle une affinité profonde. Elle y explore le costume réversible, évolutif — celui qui accompagne le corps dans sa métamorphose. Ici, le vêtement n’est plus simple ornement : il devient partenaire de jeu. Ces collaborations, à la fois exigeantes et exaltantes, nourrissent en elle un élan vital, une joie de chercheuse. Car pour elle, ce métier est un vaste laboratoire — un lieu d’expériences, de matières détournées, de gestes libres. Le papier journal devient tissu, le métal se fait dentelle, l’emballage s’anime sur la peau. Ces matières mouvantes murmurent une poésie brute, une émotion tactile. Au cœur de tout cela, il y a la joie — celle de créer, de relier, d’habiller le monde d’un souffle vivant.
BIO COMPLÈTE : Denis Barré, comédien et scénariste. Denis Barré est comédien et scénariste. Comédien de formation Denis Barré joue dans de nombreuses pièces de théâtre, Feydeau, Tchekhov, Molière, en passant par Homère, Gogol mais aussi Renoir, Rullier, Eglof, Jaoui-Bacri…Classique, moderne, boulevard, one man, il participe 11 fois au festival d’Avignon et a de nombreuses programmations parisiennes au Théâtre du Lucernaire, au Théâtre Mouffetard, au Trianon, a la Contrescarpe, etc…Il a tourné dans de nombreux téléfilms, PJ, Alice Nevers, Boulevard du Palais, Julie Lescaut, mais aussi Flics, L’Epervier, Emmène-moi, etc…En parallèle, diplômé de l’Ecole de l’Image CFT Gobelin de Paris section scénario, il travaille comme scénariste pour Gaumont BuenaVista et M6, et plus généralement en tant qu’auteur écrit plusieurs spectacles, William Shaquefoipeare, Vendredi Ravioli, Tout va à vélo… Il écrit actuellement son nouveau seul en scène.